Iginio De Luca

Le voci di dentro

a cura di Franco Speroni

21 luglio ore 20,30 – via Panisperna 100 Roma
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Senzatitolo ospita una visualizz-azione di Iginio De Luca dal titolo Le voci di dentro. La proiezione delle immagini di opere, tutte appartenenti alla Collezione della GNAM, e dai titoli chiaramente allusivi alla situazione in cui versa la politica culturale in Italia, transiterà in streaming dalla facciata esterna dell’ala Cosenza, da anni in attesa di ristrutturazione, all’interno di uno spazio privato.

Questo nuovo intervento di Iginio De Luca si presenta come il viaggio ( tele-trasporto e/o metamorfosi) di opere, viventi all’interno di uno spazio istituzionale, in grado di diventare icone elettroniche, atti di denuncia e fantasmi capaci di ri-materializzarsi nei locali dello spazio privato di via Panisperna.

Le implicazioni e le suggestioni di questo corto-circuito tra pubblico e privato forniranno nuovi spunti di riflessione sulla funzione sociale e politica dell’espressione artistica .

Sauro Radicchi:  tecnico audio-video; Massimiliano Padovan:  streaming; “Kou”: comunicazione visiva

LE VOCI DI DENTRO

…qui si sta svolgendo il giudizio universale e noi non ce ne siamo accorti… ma io mi vergogno di appartenere al genere umano, ma pe carità, io… io vulisse esse scimmia, nu pappagallo…

Eduardo De Filippo, Le voci di dentro, 1948

Una settantina di immagini, in streaming, transitano dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma allo  Spazio Senzatitolo di via Panisperna. Proiettate sull’esterno dell’ala Cosenza della GNAM, che per l’occasione funziona come uno schermo, le opere selezionate tra quelle contenute nel museo appaiono, in dissolvenza, come ectoplasmi all’interno della galleria privata con tanto di titolo, messo bene in evidenza con le didascalie esplicative. I titoli sono proprio le voci di dentro che provengono dal museo con la sua grande storia e con i suoi altrettanto grandi problemi che fanno proprio della controversa ala progettata da Luigi Cosenza uno spazio non utilizzato, morente. I titoli delle opere sono il riferimento esplicito ad una condizione che è lo specchio della situazione della cultura in Italia a seguito di inefficienze, tagli di spesa, ignoranza e arroganza della casta, assenza di progetto e di visione a lungo termine, per non parlare di un disegno più o meno consapevole d’intolleranza per tutto ciò che sfugge  al controllo diretto. Le voci di dentro indicano in maniera evidente questa condizione, attraverso titoli allusivi, di stampo simbolista, più che mai attuali e che si susseguono come fossero una sceneggiatura poetica, un unico testo-lamentazione pungente ed ironico.

Iginio De Luca li ha scelti proprio per questo: “Paesaggio al tramonto”, “Il gioco interrotto”, “Il malatino”, solo per ricordarne alcuni,  diventano scritte concettuali persino più evidenti dell’immagine stessa. Come in genere accade nella fotografia, il titolo -indice semiotico- è il punctum condivisibile da tutti, rispetto all’immagine che potrebbe invece confondersi in una memoria troppo privata ovvero in un’estetica specialistica.  Al contrario i titoli, le voci, mettono insieme “soggetti” diversi, li mobilitano coralmente per farli parlare. Il museo fuori delle sue mura, ospitato virtualmente da una galleria privata, esce con la forza indicale del titolo, un po’ come i libri di cartone che facevano scudo, sempre col titolo ben visibile, agli studenti che protestavano contro i tagli all’università: i book blocks di Londra, Parigi e Roma del dicembre scorso.

Il riferimento alla famosa commedia di Eduardo è, di conseguenza, più che mai pertinente. Non solo per l’evocazione magica, tra sogno e realtà che lo streaming evoca, creando un’atmosfera simile a quella del testo di Eduardo dove il protagonista Alberto Saporito, attraverso il sogno, prendeva atto di una situazione altrimenti incredibile, ma soprattutto perché i tempi si assomigliano: il 1948, la ricostruzione tradita del dopoguerra, rispetto ad un progetto democratico più radicale a cui Eduardo faceva implicito riferimento, e i tempi attuali segnati più che mai dalla necessità urgente di un progetto che non c’è, per uscire dallo stallo che incancrenisce. Sottofondo delle immagini è, infatti, la musica dell’intervallo storico della RAI. Quell’intervallo lento e un po’ malinconico della TV in bianco e nero, esteticamente rivelatore di un’Italia pre-consumistica. L’intervallo – appunto – lo stallo, che De Luca ha già utilizzato, in altro modo, sulla facciata di Palazzo Chigi con  “Pastore a Montecitorio”, quando proiettò sul palazzo un video di pecore al pascolo (in questo caso le immagini storiche dell’intervallo RAI), allusivo, in quel momento preciso (dicembre 2010), alla compravendita del voto.

Anche questa che si svolge tra Valle Giulia e via Panisperna, è un’azione e non solo la proiezione concettuale di immagini all’interno della galleria. Questo è un aspetto sostanziale da tener ben presente. Infatti, come nelle altre azioni, che sarebbe meglio chiamare visualizz-azioni , “Pastore a Montecitorio” o “Lavami” sulla cupola della Basilica di S. Pietro, De Luca  organizza delle azioni per visualizzare in un evento temi importanti – spesso di cronaca politica – che ci toccano da vicino. Le grammatiche della Street Art  o più in generale dell’Arte Pubblica  sono utilizzate per creare l’evento, come in altro modo ha fatto di recente presso la casa della memoria di via Tiburtina, con l’installazione sonora “Stiamo lavorando per noi”.

La visualizz-azione è una particolare sintesi visiva, naturalmente fuori dell’hortus conclusus della cornice e della ricerca formale tipicamente moderna, ma anche lontana dal perturbante ermetico tipico delle installazioni. Le visualizz-azioni di De Luca, infatti, rendono evidente l’intenzione dell’artista, non sono ermetiche, e creano attenzione e partecipazione  attraverso il mix di format prima ancora che di linguaggi presi dalla cronaca contemporanea. Senza soluzione di continuità, la strada, il backstage di stampo televisivo che costruisce l’evento e che è evidente soprattutto nel caso de “Le voci di dentro”, le immagini della storia, i supporti ipercodificati dell’architettura dove le immagini vengono proiettate… costruiscono un insieme più importante della semplice somma delle parti. Per queste caratteristiche, le visualizz-azioni di De Luca sono vicine all’estetica densa e porosa propria dei Socialnetwork, al loro carattere evenemenziale, attento alla cronaca, partecipativo ed eticamente responsabile e che prende l’aspetto di piattaforme fatte di associazioni fluide, veloci, anche ironiche e letteralmente complesse.

Franco Speroni

Nel proseguire l’annosa riflessione su come siano sciatti i titoli dei film italiani, il vagare sul web ha portato alla luce questo mix ospitato su YouTube che mostra 158 titoli di film anglo-sassoni.

L’inverno è finito e anche Kou deve uscire dal letargo, ma quanti inverni sono passati sulla motion graphics italiana … e la domanda è sempre se questa sia o non sia una strada senza uscita. Percui, anche se questi titoli non sono la totale incarnazione delle nostre ambizioni grafiche … guardare e riflettere nella speranza che in un futuro non troppo lontano almeno i titoli dei nostri film abbiano una quotazione, visto che l’economia è quella che è!

(Video: Guarda questo video nella pagina del post)

Intervento video-sonoro in Piazza Colonna, Roma, 11 dicembre 2010, ore 21.00

Dopo “Lavami”, la proiezione luminosa apparsa poche settimane fa sulla cupola di S. Pietro, Iginio De Luca colpisce ancora. Questa volta con un tono diverso, più da neo-paesaggista barocco che da “graffitista”, De Luca continua comunque ad incidere i suoi segni virtuali sulla città, animato da passione civile e politica. Ora è palazzo Chigi, sede del governo, che viene utilizzato come grande schermo sul quale proiettare le immagini di un gregge ripreso dal vivo, mentre intorno tutta la piazza Montecitorio si trasforma in un’installazione sonora riempita dalla voce di un pastore che richiama il gregge. “Pastore a Montecitorio” è il titolo di questa ultima azione visiva e sonora che nonostante la velocità dell’incursione da Street art, trasformerà uno dei luoghi istituzionali più importanti d’Italia, in un lento paesaggio visionario a grandezza naturale, richiamando in parte anche le origini remote del luogo. Il palazzo limitrofo progettato da Bernini è infatti un capolavoro architettonico che dissimula nella decorazione elementi naturali, rocce e rami spezzati e nell’insieme si adegua all’andamento curvilineo del piccolo “monte” che ha dato il nome al sito, come fosse un’altura di uno dei tanti paesaggi pastorali di fantasia del Seicento. Il gregge, la voce del pastore richiamano un tempo lontano, arcaico ed arcadico che trasforma il palazzo in uno schermo liquido ma, come ci ha abituati De Luca, anche questa volta il suo intervento pubblico funziona quasi come fosse un “articolo di fondo” su un quotidiano. Puntuale, infatti, l’artista utilizza il palazzo del governo mentre quello della camera è chiuso, in attesa del fatidico 14 dicembre, giorno in cui verrà votata la fiducia al governo. In questa attesa l’autore inscena uno stallo che è un intervallo politico, da molti denunciato come la fase di compravendita dei voti: una vacanza di vera politica, quindi, che De Luca denuncia come grave assenza. La voce ancestrale del pastore è il cuore dell’evento che scuote una situazione di stallo generale, politico e sociale: un segnale forte di altri tempi, un suono umano ma anche selvaggio che non è fatto di parole comprensibili ma di energia sonora, sintomo di un umore che cova, di una direzione necessaria da prendere, di un progetto da affrontare. La proiezione in bianco e nero sulla facciata contribuisce ad innescare una serie di metafore: lo storico intervallo televisivo tra una trasmissione e l’altra, che è immediatamente richiamato, trasforma palazzo Chigi in un grande schermo TV che trasmette un programma che non c’è, tanto l’intervallo sta ad indicare l’assenza di trasmissione, il punto morto tra un prima che non c’è più ed un dopo che deve ancora venire. In questo tempo inerte le pecore pascolano abbandonate a se stesse: è il tempo appunto del mercato del voto. Come un “articolo di fondo”, appunto, il messaggio è chiaro nonostante l’uso metaforico di immagini e suoni che vengono da lontano ma il suo scopo ovviamente non è solo la trasmissione di un messaggio bensì reinventare un linguaggio in grado di raccontare il presente. Così De Luca traduce un pensiero in un evento da percepire sensibilmente prima ancora che razionalmente e aggiunge un elemento ulteriore al suo percorso che è la forza evocativa dei luoghi – usati come readymade ambientali – colti velocemente nell’attimo in cui essi stessi sono in grado, se aiutati, di visualizzare una situazione che ci riguarda tutti.
Franco Speroni

Kou colpisce ancora! Ecco il VCam che abbiamo realizzato per la campagna di Action Aid su Current Tv.

Ideazione: Caterina Falotico – Giorgia Campilani
Regia: Antonio Labbro Francia – Giulio Crisante – Massimiliano Padovan
Post-Produzione: Antonio Labbro Francia
Ragazza bianca: Anabelle Nemeth
Ragazza nera: Lory Lorena

Un grazie di cuore a: Iginio De Luca – Livia Salvatorelli – Emanuele Macri – Francesca Petetti

Making Off

Giovedì 25 novembre Kou ha realizzato un installazione interattiva  al Circolo degli Artisti di Roma.

L’installazione consentiva di interagire con la proiezione di cinque frame video attraverso i telefoni cellulari degli spettatori senza alcun software user-side.

La presenza di un cellulare acceso di fronte alle proiezioni generava nei quattro frame periferici la modifica dei video proiettati mentre in quello centrale venivano tracciati la posizione ed il movimento del cellulare generando contestualmente una modulazione audio di un generatore Theremin.

Siamo tutti alla ricerca di come esprimere la nostra creatività nei modi più svariati, ma spesso non è facile!

Pubblichiamo qui un video rubato ad una nostra amica che forse ci costerà parecchi insulti ma è così vero che ogniuno di noi ci si ritroverà.

Grazie Laura!

Roma, scritta sul Cupolone “Lavami”

Un altro intervento di Iginio De Luca, l’artista che usa i codici della street art per lanciare messaggi. Questa volta l’obiettivo è stata la cupola della basilica di San Pietro. La scritta “lavami”, un graffito di luce simile a quelli disegnato con le dita sui vetri sporchi delle auto in sosta, è comparsa venerdì sul capolavoro di Michelangelo. ” Il mio – spiega De Luca – è un invito all’istituzione che rappresenta a manifestare il suo volto accogliente e profetico piuttosto che quello temporale e opportunistico che troppo spesso la contraddistingue nelle sue prese di posizione caratterizzate da una doppia morale: una per il principe e un’altra per i sudditi”. De Luca, citando solo gli interventi più recenti, ha proiettato in vari punti di Roma l’immagine del pontefice con la veste bianca macchiata, e prima ancora ha fatto volare uno striscione pubblicitario con la scritta “Silvio c’hai rotto li gommoni” , trascinata da un piccolo aereo lungo la costa laziale.

via Foto Roma, scritta sul Cupolone “Lavami” – 1 di 5 – Roma – Repubblica.it.

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Roma, venerdì 5 novembre 2010 ore 21.00, sulla cupola di San Pietro appare una scritta luminosa, LAVAMI. Lettera dopo lettera, si compone in grande come quelle proiezioni luminose che nel cielo notturno di Gotham City annunciavano l’arrivo di Batman.

“Lavami” è un graffito di luce dai caratteri simili a quelli disegnati con le dita sui vetri sporchi delle auto in sosta. Un graffito virtuale proiettato su uno dei simboli più universali e più contraddittori del nostro immaginario collettivo.

Un intervento, questo di Iginio De Luca, che usa i codici della Street Art: la velocità, l’irruzione, la notte e li riconduce alle origini delle avanguardie storiche, performance e spirito del cabaret, ad esempio, mescolando, come accadeva in quelle origini soprattutto dada, sensibilità sociale e ironia.

File per la stampa